IL DAL MEDIOEVO AL
RINASCIMENTO.
APPUNTI PER UNA STORIA DELLA MUSICA TRA XI E XVI SECOLO - Parte seconda
di Laura Sacchiero
La Musica
profana del Medioevo
La
musica è sempre stata presente in tutte le attività dell’uomo. Feste,
banchetti, spettacoli teatrali, cerimonie profane o sacre, preghiere,
danze, sono sempre state accompagnate dal canto e dal suono degli
strumenti musicali. Anche se il canto liturgico - e
specificatamente quello Gregoriano – fu certamente il fatto di maggior
rilevanza del Medioevo, esso venne affiancato da altre forme profane di
musica, che si svilupparono a partire dall’anno Mille. Fino a quel
momento, la tradizione musicale profana, si era diffusa solo oralmente e
in modo del tutto occasionale.
Nei
primi secoli del medioevo artisti ambulanti giravano nelle piazze dei
paesi per offrire alla gente del luogo i loro spettacoli. Questi artisti,
chiamati giullari o menestrelli, erano ben accolti
anche nei castelli, dove venivano invitati per allietare le feste di
corte. Erano cantori, abili suonatori, danzatori, acrobati e buffoni, che
spesso provenivano da luoghi lontani ed erano a conoscenza di avvenimenti
che potevano suscitare curiosità ed interesse. In un mondo privo di mezzi
di informazione essi costituivano un’insostituibile fonte di notizie e,
in un certo senso, anche di cultura.
Fino
all’anno Mille la musica profana era per lo più affidata a questi
artisti vagabondi: le loro canzoni (le chanson de geste),
spesso improvvisate sul momento, erano basate su semplici melodie ripetute
e narravano storie di eroi e condottieri come Carlo
Magno, Re Artù e i cavalieri
della tavola rotonda, i Crociati. La più famosa è la Chanson de
Roland, la cui redazione risale circa alla seconda metà dell’XI
secolo, benché narri vicende relative all’epopea di Carlo Magno.
Trovatori,
trovieri e minnesänger
Attorno
all’anno Mille si assiste ad un generale risveglio di civiltà. La vita
esce dal mondo chiuso del feudo e anima le città che diventano centri di
produzioni e di commercio. L’arte e la cultura trovano nuove vie di
sviluppo.
In
Provenza, nella Francia del Sud, a partire dal XII secolo nacque una nuova
figura di poetamusicista: il trovatore. I trovatori
erano per lo più di origine nobile e amavano dilettarsi nella poesia e
nella musica componendo versi e a volte anche la melodia sulla quale
cantarli.Essi frequentavano le corti aristocratiche dedicando la loro arte
soprattutto alle nobile dame: l’amore cortese, inteso come
vassallaggio alla donna, era infatti l’argomento principale delle loro
canzoni, scritte in provenzale o lingua d’Oc (una lingua romanza ancora
oggi in uso presso le popolazioni occitane). A differenza di quella dei
menestrelli, la musica dei trovatori solitamente veniva scritta, e questa
è una conferma della sua origine colta.
Accomunati
da un’unica alta concezione dell’arte, i trovatori furono musicisti
delle proprie composizioni e si espressero in ritmi e forme diverse, tra
cui la canzone, la tenzone, il discorso, il lamento, secondo il prevalere
di temi prettamente lirici o di quelli morali o politici.
Il
movimento trobatorico ebbe il suo primo rappresentante in Guglielmo d’Acquitania.
I principali trovatori furono Bernard de Ventadorn,
Jaufré Rudel, Peire d’Alvernha, Guiraut de Borneth, Arnaut Daniel,
Bertan de Born, Raimbaut de Vaqueiras, Peire Vidal, Folquet de
Marseille.
-
Bernart de Ventadour nacque nel 1145 alla corte di Elbe II, visconte di Ventadour. Nonostante fosse figlio di servi, il suo stesso signore volle allevarlo educandolo alla musica e alla poesia, ma lo cacciò da corte quando scoprì che era diventato l’amante di sua moglie. Bernart si trasferì così alla corte di Eleonora d’Aquitania ad Anjou, e poi a quella di Raimondo, conte di Tolosa, dove rimase fino alla morte del conte. Trascorse gli ultimi anni nel monastero di Dalon, dove morì nel 1195. Fu il più famoso dei trovatori del suo tempo, anche se di lui ci sono giunte solo 45 poesie e 19 melodie. La più famosa delle sue canzoni è “Can vei la lauzeta mover” (“Quando vedo l’allodola agitarsi”).
-
Raimbaut de Vaqueiras nacque nel 1150 da umile famiglia, nella cittadina di Vaqueiras, nella Francia del sud. Entrato ben presto al servizio del Marchese di Monferrato e di suo figlio Bonifacio, venne innalzato allo stato nobiliare per aver salvato la vita al suo signore, nel corso di una campagna militare in Sicilia. Sempre al servizio dei Monferrato prese parte alla IV Crociata. Morì nel 1207 assieme a Bonifacio, trucidato con tutta probabilità in Grecia da predoni bulgari.
Nel
nord della Francia lo stile dei trovatori fu ripreso dai trovieri
nella lingua d’Oïl (la lingua che darà origine al francese
moderno). Essi appartennero alla società aristocratica del nord della
Francia o furono menestrelli erranti: tra i primi, Conon de Béthune, Gace
brulé, Gui de Coucy, T. de Champagne; tra i secondi Colin Muset e Jean
Bodel. Anche se sotto il profilo melodico e ritmico il repertorio dei
trovieri presenta vistose analogie con quello trovadorico, se ne
distaccano per la maggior enfasi posta sull’uso di forme peculiarmente
musicali: non a caso le forme predilette dai trovieri, il rondau, il
virerai e la ballade, hanno costituito il nucleo della tecnica compositiva
dell’esperienza musicale europea, ponendo le strutture fondamentali
dell’esperienza polifonica profana sino a tutto il XIV secolo e a parte
del XV secolo. Gli schemi formali più differenziati dei trovieri
costituirono pertanto il fondamento di molti generi musicali fino al
rinascimento e delle elaborazioni polifoniche di Adam de la Halle, G.
Dufay e G. Binchois.
Complessivamente
sono giunte fino a noi 264 melodie di trovatori e quasi 2000 di trovieri.
Dal punto di vista musicale queste melodie risentono dell’influsso del
canto gregoriano, del quale conservano l’andamento monodico. Di esse è
possibile solo interpretare l’altezza delle note, non il ritmo che,
nella notazione dell’epoca, non era ancora precisato.
Non
abbiamo notizie precise sugli strumenti musicali usati per accompagnare i
canti, ma le miniature medioevali raffigurano i trovatori quasi sempre con
strumenti a corde quali la viella, il liuto e vari tipi di arpa.
Il
canto dei trovatori fu particolarmente apprezzato in Germania dove ispirò
i cavalieri poeti e musicisti, minnesänger.
Il loro movimento poetico, affine allo stilnovo italiano, iniziò
in Germania alla fine del XII secolo sul modello dei trovatori provenzali,
ma il Minnesang tedesco è però lontano sia
dall’intellettualismo dello stilnovo che dalla sensualità trobadorica.
E’ nella lirica cortese del Minnesang che ebbe la sua prima
codificazione colta il lied profano, prima radice della felice tradizione
del lied tedesco.
I
canti goliardici
Con il
sorgere della civiltà comunale, nelle città i costumi si erano evoluti
ed erano cambiate le abitudini e il modo di vivere. Accanto ai valori
dello spirito acquistavano ora maggior importanza
anche i
valori terreni. Si aprono così scuole e università che favoriscono il
diffondersi della cultura al di fuori dell’ambiente della Chiesa. E’
in questo ambiente che nasce un genere particolare di musica monodica
profana, i canti
goliardici, creati dai “clerici
vagantes”, giovani studenti che si spostavano da una scuola all’altra
attratti dalla fama di un grande maestro o dal desiderio di avventura e
novità. La raccolta più celebre di questi canti è costituita dai “Carmina
Burana”, risalenti alla prima metà del XIII secolo, che ispirarono
C, 
Orff nella creazione della cantata scenica omonima. Questi canti,
scritti in latino mescolato con la lingua volgare,
sono stati tramandati in un manoscritto rinvenuto nel 1803 presso
il monastero benedettino tedesco di Benediktbeuren (il nome carmina burana
significa infatti “Canti di Beuren”). I temi esaltati sono la passione
amorosa, il vino e il divertimento in genere e spesso ironizzano, anche in
modo blasfemo, sui temi religiosi. La musica, scritta con una notazione
approssimativa, trova ispirazione sia dalle melodie dei trovatori che dai
canti gregoriani.
Gli strumenti musicali
Nei
primi secoli del cristianesimo gli strumenti musicali erano stati vietati
nella musica sacra. Essi non erano ritenuti degni di essere usati per
accompagnare i canti religiosi, che dovevano essere eseguiti dalle sole
voci. Con
l’affermarsi della musica profana gli strumenti musicali cominciano a
diffondersi: menestrelli, giullari, trovatori li utilizzavano come
accompagnamento per le loro canzoni e danze. L’indagine sugli strumenti
musicali medievali è basata quasi esclusivamente su materiale
iconografico, essendo scarso il contributo proveniente dalle fonti
letterarie e praticamente nulle le risorse attendibili come reperti.
Tra i
primi strumenti da ricordare vi è la ghironda (foto),
uno strumento
cordofono che possedeva tre corde, probabilmente all’unisono e suonate
simultaneamente. Era originariamente lunga da 1,5 a 2 metri, sostenuta e
suonata da due esecutori seduti, ma in seguito venne modificata e
costruita in dimensioni portatili, con cassa armonica piatta e corde in
numero variabile poste in vibrazione da una ruota situata all’interno
della cassa e azionata da una manovella.
Manoscritti
del IX-X secolo mostrano poi due generi di liuto (foto): un liuto lungo,
dotato di un manico sottile lungo due o tre volte la cassa, e un liuto
corto, di circa un metro e mezzo in totale. Di antichissima origine
orientale, il liuto venne introdotto durante il Medioevo in Spagna dagli
arabi (da cui era chiamato ud,
“legno”) e
da qui venne portato in tutta Europa, raggiungendo la massima diffusione
durante l’età rinascimentale.
Nata
come strumento di segnalazione, la tromba naturale (foto)
si rivelò
adatta anche per un uso artistico: la grande lunghezza del tubo sonoro
permetteva ai suonatori più esperti di articolare, esclusivamente per
mezzo delle labbra, melodie piuttosto complesse. Le
cennamelle o ciaramelle (foto)
e le cornamuse (foto) erano però gli strumenti a fiato
più diffusi per un uso musicale: a doppia ancia, come il moderno oboe,
essi possiedono un suono caldo e penetrante adatto per accompagnare le
danze e in generale la musica all'aperto.
Il Medioevo possedette inoltre flauti
traversi (foto), provenienti da
Bisanzio, dall’Etruria e da Roma, e flauti
dritti (foto). I materiali preferiti di costruzione erano gli ossi lunghi
degli animali, per la loro lunghezza, la forma diritta e la facilità di
lavorazione, ma un altro materiale molto usato era la canna di palude,
dalla quale potevano essere ricavati sia flauti diritti che traversi.
Nell'alto Medioevo molto diffusa
era l’arpa
(foto), conosciuta come cythara, che si differenziava dal salterio
(foto) poiché, in
quest’ultimo, il piano di giacenza delle corde risultava parallelo a
quello della tavola armonica. Essa non fu probabilmente originaria
dell'Occidente, ma l'Irlanda fu uno dei primi paesi dell'Europa ad
adottarla e da lì essa si è diffusa sul continente grazie ai menestrelli
irlandesi che correvano numerosi nell'Europa del primo Medioevo. Dal punto
di vista strutturale, le arpe differivano grandemente nelle dimensioni:
alcune erano piccole abbastanza da essere trasportate appese a una
cinghia, altre invece erano troppo grandi per risultare portatili.
Il più importante strumento ad
arco medievale era la viella
(foto).
Grazie al numero di corde, da tre a
cinque, e alle differenti accordature, essa si prestava a svariate
funzioni divenendo il mezzo privilegiato per l'accompagnamento del canto
da parte di trovatori e musicisti sia professionisti sia dilettanti. La ribeca
(foto)
è invece lo strumento ad arco medioevale di piccola taglia e dal suono più
acuto. Provvisto di due o tre corde, è formato da una piccola cassa
piriforme di legno duro che costituisce un unico corpo con il manico,
sopra il quale è applicata una tastiera. La ribeca europea è derivata
dal rebab arabo, introdotto in Spagna con l'invasione del Mori.
Per quanto riguarda gli strumenti
a percussione, a partire dal XII secolo si hanno testimonianze del tamburo
(foto),
pressoché inutilizzato per tutto l’alto Medioevo e poi adottato come
strumento militare. Gli strumenti idiofoni, quali sonagli e campanelli
(foto) ,
venivano spesso utilizzati secondo finalità pratiche piuttosto che
musicali.
In
Europa iniziò a quest’epoca la fabbricazione di organi
pneumatici, prodotti in Spagna già verso la metà del V secolo e in
Inghilterra attorno all’VII secolo. L'organo è senza dubbio lo
strumento musicale più complesso dell'epoca medioevale per i numerosi
problemi costruttivi connessi al sistema di funzionamento che prevede: la
tastiera, a cursori o a tasti, che comanda una serie di valvole sotto
pressione, ognuna delle quali è collegata a una canna; la camera d'aria a
tenuta stagna, detta somiere, nella quale sono collocate le valvole, nonché
il gioco di leve e tiranti che collega la tastiera alle valvole,
permettendo la loro apertura e chiusura e producendo così i suoni; le
canne o tubi sonori di legno, piombo o stagno; uno o più mantici per
l'approvvigionamento dell'aria necessaria alla produzione del suono.
Inizialmente ad uso profano, l'organo assunse nel tempo un importante
ruolo nelle funzioni religiose divenendo lo strumento principe
della musica sacra. Accanto al grande organo di chiesa, il Medioevo
conobbe anche l’organo portativi (foto), appeso al collo del suonatore e
utilizzato per usi profani.
Ascolta e scarica liberamente mp3 dal sito: Dramsam
Centro Giuliano di Musica Antica
Per
approfondimenti:
- Alberto
Gallo, La polifonia nel Medioevo, Storia della musica, EDT,
1991
- Voci, ritmi e strumenti del Medioevo, a cura di Maurizio
Padovan, Maurizio Mingardi e Nicola Sansone, Provincia di Milano, 1997
- Richard H. Hoppin, Medieval Music.
New York, W.W. Norton & Co., 1978. ISBN 0-393-09090-6
- Harold Gleason and Warren Becker, Music in the Middle Ages and
Renaissance Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN
0-89917-034-X
- Elizabeth Aubrey, "Music of the Troubadours", 1996.
- Sui trovatori: http://www.csssstrinakria.org/trovatori.htm
- Le opere complete dei
trovatori: http://www.trobar.org/troubadours/
- Cenni biografici dei più noti Trovatori e
Trovieri: http://www.jongleurs.it/menu.htm?pagina=http%3A//www.jongleurs.it/musica/musica4.htm
- Sui Goliardi e i Carmina Burana: http://www.cronologia.it/storia/tabello/tabe1585.htm
- Canti Goliardici: http://digilander.libero.it/zioprudenzio/gaudeamus.html
- Sugli strumenti musicali:
http://www.granieri.us/db=/musica/~strumenti_medioevo/sommario.htm
http://www.mondimedievali.net/Sire/corde.htm
- Gli strumenti della musica medievale - ricostruzioni
e raffronto con immagini oggetto di studio dell’Iconografia Musicale (un
sito straordinario): http://www.jongleurs.it/menu.htm?pagina=http%3A//www.jongleurs.it/iconografia/strumenti0.htm
Discografia:
- The Testament of Tristan - Songs of Bernart de Ventadorn (1125-1195), troubadour to the court of Eleanor of Aquitaine, Martin Best, Hyperion CDA 66211
- Su Bernart de Ventadour: http://www.medieval.org/emfaq/composers/trobador/ventadorn.html
- Sito dell'ensamble Micrologus (con esempi musicali): http://www.micrologus.it
- Sito dell'ensemble di
musica medioevale La Reverdie: http://www.lareverdie.com/
- Discografia
- Discografia dell'ensembel Organum, uno dei più celebrati complessi
al mondo fra quelli che si occupano di musica medievale: http://www.organum-cirma.fr/index_fichiers/Page328.htm
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